Tipografía y cómic se revelan como una pareja tan improbable como bien avenida. Si bien la bibliografía en torno al diseño de letras es amplia, como os hemos mostrado por este blog en más de una ocasión, esta puede resultar a menudo árida para los jóvenes estudiantes y diseñadores del futuro.

La realidad es que en general se lee cada vez menos, y se consume la información de forma más audiovisual. Esto supone un reto para los que nos dedicamos a la formación, que damos una calurosa bienvenida a proyectos como Caracteres, del francés David Rault, de la mano de la editorial malagueña (y malaguita) Jardín de Monos.

Caracteres

Caracteres es un auténtico one man show del diseñador, ilustrador, divulgador y experto en tipografía y cómic David Rault. Con un enfoque riguroso, fresco, y ameno, la obra recorre la vida y obra de más de una treintena de diseñadores tipográficos.

El álbum ilustrado equilibra con acierto las biografías de tipógrafos a través de una mezcla de episodios desenfadados y anecdóticos, pero al mismo tiempo con la veracidad esperable de cualquier libro con enfoque más sesudo, vamos, más «serio».

Tipografía y cómic, pero algo más

¡Ojo! Caracteres va mucho más allá de un simple cómic, y esto tiene que estar claro para amantes de la tipografía y el cómic por igual. Y es que no se trata ni de una novela gráfica, ni de un conjunto de biografías al uso.

Rault se vale de las viñetas para conformar un auténtico manual donde, además de la vida de los tipógrafos, se reseña la trayectoria de la propia tipografía, sus versiones digitales y múltiples reinterpretaciones, convirtiéndolas en auténticas coprotagonistas con sus creadores de carne y hueso, y compartiendo avatares e imprevistos del destino. Vamos, como la vida misma, pero en clave tipográfica.

Escribe el libro que te gustaría leer

¿De dónde surge este híbrido de tipografía y cómic? El origen primigenio lo encontramos en la necesidad percibida del propio autor ante la falta de bibliografía sobre tipografía cuando empezó a estudiar. Eso fue lo que le llevó a escribir sus propios libros sobre el tema, y a contar con una abultada bibliografía que os dejo al final del artículo. No obstante, con el paso del tiempo David se fue percatando del cambio generacional y aprovechó para unir dos de sus pasiones en la vida: tipografía y cómic. Así surgió el ABC de la tipografía.

ABC de la tipografía (y cómic)

La idea de David Rault se encontró con el entusiasmo de la editorial de cómics Gallimard. Eso sí, a diferencia de Caracteres, donde guión y dibujo corre a cargo del autor, para esta primera incursión contó con varios dibujantes de cómics, todos amigos y conocidos.

Al tratarse de una temática algo más árida, el libro se estructuró para que el lector que no estuviera muy familiarizado cambiara de estilo cada pocas páginas. Esto llevó a dividir el libro en 12 capítulos de seis páginas cada uno, con una impronta y estilo diferentes. Nacía así ABC de la tipografía —editado en España por Norma.

El cómic ABC de la tipografía resultó ser todo un bombazo en ventas y la confirmación de que unir tipografía y cómic era una absoluta «ideaca». Recibió una nominación a los Eisner y se tradujo a multitud de idiomas. 

Voluntad divulgativa

Caracteres se ha ganado desde ya su puesto de libro «megarecomendado»; de hecho, se ha convertido en un habitual entre mi alumnado del Máster en Diseño Editorial y Publicaciones Digitales. Y es que, el libro de David Rault responde a ese carácter divulgativo y cercano similar a otras referencias de Jardín de Monos como Diseño para la edición o el «jitazo» editorial Diseño desde Marte.

Al igual que ha ocurrido en este caso con tipografía y cómic, me da la impresión de que cada vez se publican más álbumes dedicados a distintas áreas del diseño que parten de la ilustración para explicar conceptos más complicados. Parece que el mercado ha encontrado la solución para generar divulgación de calidad destinada a un público cada vez más reacio a leer grandes cantidades de texto. Así que espero que cada vez estos híbridos se conviertan más en norma y menos en algo excepcional.

El autor: David Rault

Foto: Olivier Vigerie.

David Rault estudió tipografía en la Ecole Des Beaux-Arts de Caen y comenzó a diseñar alrededor de los noventa, con lo que ya ha vivido varias «revoluciones» diseñiles. Como diseñador gráfico se ha movido bastante: Francia, Nueva York, Tokyo, Estambul…

Siempre ha combinado su faceta profesional como diseñador, con la docencia, y desde hace unos cuantos años con la edición de libros.

Bibliografía

• Marques
  Lapin publisher, comic book, 2023
• Guide pratique de choix typographique
  Third revised and enriched edition; Atelier Perrousseaux, 2022
• Caractères
  Comic book; Lapin, 2021
• Typex, conversations typographiques
  With Olivier Deloye; Atelier Perrousseaux, 2020
• ABC de la typographie
  Comic book, script; Gallimard BD, 2018, nominated for an Eisner Award in 2020
• Jean François Porchez, l’excellence typographique
  Collective book under the supervision of; Atelier Perrousseaux, 2014
• Jean Alessandrini, le poète de la lettre
  Atelier Perrousseaux, 2013
• Comicscope
  L’Apocalypse, 2013
• Le Langage silencieux
  Désiris, 2012
• Roger Excoffon, le gentleman typographe
  Atelier Perrousseaux, 2011

Conclusión

Para terminar, si queréis saber un poco más del autor y de su trayectoria, no dejéis de leer la entrevista que le hice en Rayitas azules a raíz del lanzamiento de Caracteres, os aseguro que David es todo un carácter en sí mismo y se aprende muchísimo de su visión del mundo tipográfico.

Si os acaba cautivando este cocktail de tipografía y cómic, y ya que andáis por Rayitas azules, no dejéis de bichear nuestros biotypos ilustrados. Risas y aprendizaje tipográfico garantizado.

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Imágenes: Salva Cerdá (excepto las indicadas)