La llegada de la primavera viene acompañada por la impartición del módulo de diseño editorial en muchos de nuestros másteres anuales tanto presenciales como online. Qué mejor momento para incrementar la bibliografía sobre la materia que ya inauguramos en este primer artículo.

Todas estas referencias bibliográficas que pasamos a describir (con abundancia de fotografías) se caracterizan por compartir un marcado carácter didáctico. Vamos, que van a quedaros ideales en las estanterías, seáis profes, como el que suscribe, o estudiantes de diseño editorial. Sin más dilación, vamos al turrón.

The Book

Con un título «una miaja» largo The Book: a cover-to-cover exploration of the most powerful object of our time inauguramos esta manita de libros imprescindibles para amantes del diseño editorial.

Escrito por Keith Houston —autor del también muy interesante Shady Characters y responsable del blog del mismo nombre—, la obra recorre la historia del libro desde los días de los primeros manuscritos hasta la era digital actual.

La diferencia con otras aproximaciones similares radica en lo ameno y accesible de su planteamiento. A Houston le interesa tanto el rigor histórico como el rol crucial del libro en la difusión del conocimiento y la cultura universal.

Desde el punto de vista del diseño, sorprende por partida doble. Por una parte, The Book goza de una perspectiva editorial dentro del editorial —¿«metaeditorial»?—, puesto que describe las partes más habituales de un libro (tanto externas como internas) valiéndose del propio volumen en sí. Por otro lado, la encuadernación, acabados y empaque visual del libro son impresionantes y lo convierten automáticamente en un objeto de deseo al desprenderse del aura academicista de otros libros similares en contenido.

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Legibilidad y tipografía

Editado por la imprescindible editorial valenciana especializada en tipografía Campgràfic, Legibilidad y tipografía es una de esas joyitas que, una vez descubres, no te puedes cansar de recomendar. 

Esta obra es el fruto de seis años de trabajo por parte de sus autores (Horacio F. Gorodischer y José Escaglione), parte de la premisa de definir lo que entendemos por «legibilidad». Para ello, se valen del sentido común y de la lógica tras cualquier proceso de toma de decisiones donde intervenga el diseño editorial: la función manda.

Cuestiones como anatomía tipográfica, fuente, cuerpo, interlínea y su relación con el texto y con el ancho de columna, espaciado, alineación, así como un largo etcétera de lugares comunes en el desarrollo de la práctica editorial y tipográfica, aparecen en Legibilidad y tipografía, siempre con la premisa de que mejoren la legibilidad de nuestros textos, y nos permitan diseñar páginas más atractivas.

No podemos olvidar la incorporación de numerosos ejemplos visuales, de la cual damos aquí buena cuenta, que aportan un valor añadido enorme a la obra Legibilidad y tipografía.

En definitiva, Legibilidad y tipografía cumple con creces con la premisa de su subtítulo —«La composición de los textos»— y acumula en sus páginas valiosas lecciones que favorecen la iniciación, el refuerzo y la profundización en el universo del diseño editorial y tipografía.

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99 reflexiones sobre diseño editorial

99 reflexiones sobre el diseño editorial, del gran Jorge de Buen Unna, constituye una de las últimas referencias de la editorial malagueña (como nosotros) Jardín de Monos. 

A diferencia de otras obras que se aproximan a aspectos del diseño editorial con una voluntad de iniciación, la obra está dirigida a los «muy cafeteros», y es recomendable contar con una buena base en composición de textos y retícula para poder disfrutarlo plenamente. De hecho, muchos de los puntos tratados en el libro provienen directamente de las mayores controversias y discusiones generadas alrededor del diseño editorial

Más aún, el origen de la obra está en una serie de tweets más o menos extensos que el autor publicó durante un año. Al alcanzar más de 100 reflexiones surgió la idea de publicarlos para que trascendieran el ámbito digital y contaran con ilustraciones que los enriquecieran.

99 reflexiones sobre el diseño editorial se divide en varios capítulos que aglutinan temáticamente las reflexiones de Jorge de Buen sobre distintos aspectos como composición, tipografía, espaciado, justificación, formato, partición de palabras, ortotipografía, y un largo etcétera de cuestiones relacionadas.

Para los más «completistas» entre el público, recomendamos la charla que en Rayitas azules mantuvieron con el mismo Jorge de Buen. Imperdible y nutritiva a partes iguales.

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Nuevo diseño editorial. Libros, revistas y otros formatos

Tras una introducción técnica sólida alrededor de las principales herramientas y conocimientos que debemos abarcar para la confección de una retícula, Nuevo diseño editorial nos plantea un viaje a través de tendencias y estilos contemporáneos.

Y es precisamente en la actualidad y en lo fresco de sus ejemplos visuales donde radica el principal acierto de esta referencia de Hoaki. Sus páginas muestran una visión de las tendencias y estilos de reciente factura a través de una selección de proyectos de variada índole: periódicos, revistas, catálogos, libros, brochures e incluso pósteres.

Toda esta inspiración visual culmina con varios casos de estudios, tips y consejos varios, que completan el desfile de soluciones prácticas e inspiración.

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Flipping Pages

Flipping Pages (algo así como «pasando páginas») analiza diversos aspectos concernientes a la retícula y a su confección. El libro publicado por Gingko Press se divide en cuatro partes bien diferenciadas, que os contamos a continuación: 

• Laid Out for all to See. Apartado consagrado a la retícula y su anatomía básica. Expone asuntos como simetría, composición y construcción de párrafos correctos. También otros más pragmáticos de cara a la impresión de proyectos editoriales correctos y artes finales.
• Ejemplos prácticos con retículas. La segunda y tercera parte exponen diversos proyectos tanto con retícula como sin ella. Los pliegos de los trabajos editoriales se muestran tal cual, y con superposición de su maqueta, de forma que el lector pueda asimilar mejor las estrategias empleadas en cada ejemplo. Además, se trata de trabajos de gran calidad y originalidad, así que solo por la inspiración que aportan, ya vale la pena «pasar páginas».
• Glosario. La última sección está impresa a una tinta en papel kraft y ofrece un glosario de términos reticulares y tamaños de páginas, así como diversas técnicas de plegados, encuadernación, etc.

Al igual que ocurre con el primer libro de este artículo, The Book, muchos de los aspectos tratados en Flipping Pages se ejemplifican en las páginas del mismo libro. Este aspecto, unido a su presencia y acabados, lo convierten si cabe en un volumen más imprescindible todavía.

Hasta aquí hemos llegado con la segunda parte de estas recomendaciones imprescindibles para los amantes, educadores o estudiantes de diseño editorial. ¡Ojo! Testeadas por el que suscribe, «sin trampas ni cartoné». Si os quedáis con ganas de más, no dejéis de bichear otras sugerencias sobre encuadernación, tipografía o diseño de la información.

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Todas las fotografías: Salva Cerdá