5 libros sobre diseño editorial
Si hay algo que valora cualquier profesor, es contar con un nutrido grupo de referencias bibliográficas. Empecé enseñando diseño editorial hace más de diez años y, desde entonces, muchas de estas obras no solo han enriquecido mis apuntes y apoyado mis clases, sino que también han acabado en las estanterías del alumnado.
Aunque casi todos los libros de esta selección se pueden adquirir fácilmente, no he podido evitar añadir algún clásico imprescindible que se puede encontrar en inglés, pese a que se haya descatalogado en su edición en castellano. Lo importante es que mantienen la vigencia y salud pedagógica del primer día.
Diseño para la edición. Un imprescindible del diseño editorial
Uno de los indispensables sin duda es la obra de Jan V. White, editada en español por la editorial malagueña Jardín de Monos. Diseño para la edición cumple con la premisa de tener una amplia voluntad didáctica.
A través de bocetos, Jan V. White nos propone un recorrido por el uso de los principales recursos del diseño editorial, y nos muestra no sólo los aciertos y los planteamientos correctos, sino también (y esto es casi más importante), los errores que los diseñadores cometemos con mayor frecuencia.
Columnas, retículas, márgenes, espacio, contraste, pies de foto, índices, color… y en fin, todas aquellas herramientas de las que nos valemos en la construcción de páginas.
Si queréis conocer un poco más a estos «monos» editoriales, así como otras de sus referencias, os recomendamos esta entrevista en Rayitas azules.
El diseño de libros
Editado por la imprescindible editorial valenciana especializada en tipografía Campgràfic, El diseño de libros es una de esas joyitas que, una vez descubres, no te puedes cansar de recomendar. Su autor, Jost Hochuli, es escritor, editor, profesor y tipógrafo, y todas estas facetas se unen en su obra, de forma que, al hablar sobre la construcción de un libro, no descuida ninguno de estos aspectos.
Desde el formato y grosor del libro, hasta la elección de la tipografía adecuada, pasando por la anatomía externa e interna y una descripción de las tipologías más comunes, todo se trata con gran profusión de esquemas y ejemplos, extraídos en su mayor parte de los propios trabajos del autor como diseñador.
Sistema de retículas
Josef Müller-Brockmann no necesita presentación por su enorme contribución al diseño editorial. Junto a Jan Tschichold se erigió como una de las columnas de la «escuela suiza» de diseño. Müller-Brockmann es responsable de múltiples manuales alrededor de la retícula y siempre defendió la función sobre la forma.
Sistemas de retículas (su última obra) constituye su obra cumbre y se ha convertido, a lo largo de los años, en un imprescindible no solo a la hora de estudiar diseño editorial, sino también para aproximarse al diseño en un sentido amplio.
Su última edición fue convenientemente actualizada en 2018, aunque conserva esencialmente todo lo que ofrecía la original de 1981.
Sistema de retículas trata aspectos como la «macro» y «micro» tipografía, como la mancha de página, la alineación de párrafos, la anchura de columna o el interlineado, sin olvidar otros asuntos como el rol de la fotografía o la ilustración en la construcción de página.
Diseño editorial: Periódicos y revistas / Medios impresos y digitales
Escrito en tándem por Cath Caldwell y Yolanda Zappaterra, Diseño editorial: Periódicos y revistas / Medios impresos y digitales constituye un magnífico punto de partida para acabar teniendo una visión global y poliédrica alrededor de la práctica del diseño editorial. Encontramos fundamentos y principios básicos de la tipografía, la dirección de arte y la maquetación de publicaciones.
Aunque sí es verdad que no profundiza en exceso en los distintos aspectos, la obra se ha ido actualizando y ampliando, abarcando también las últimas tendencias en publicaciones digitales. Además, figura información detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos y ejemplos de periodismo visual.
Diseñar con y sin retícula
«¿Qué ocurre cuando desconstruimos una maqueta y la desestructuramos?»
Si algo queda claro cuando estudiamos diseño editorial, es la importancia de las retículas y su construcción en InDesign. Estas constituyen la columna vertebral del diseño de páginas pero corren el riesgo de concebirse con excesiva rigidez. Escrito por el prolífico Timothy Samara, diseñador gráfico, historiador y, sobre todo, formador, Diseñar con y sin retícula (Making and breaking the grid) nos ayuda a entender las leyes que operan en la construcción de la retícula para su uso efectivo, pero al mismo tiempo también nos alecciona a romperlas.
Su aproximación está repleta de cientos de imágenes de pliegos de diversas publicaciones y de las retículas aplicadas en su confección, lo cual lo convierte en pura inspiración y pedagogía de la buena. Además, se ocupa de aspectos capitales como formato, columnas o márgenes, complementando con teoría lo puramente visual.
Y hasta aquí hemos llegado con esta pequeña selección que no debería faltar en la estantería de ningún diseñador editorial. Se han quedado muchas en el tintero, así que más que pronto que tarde volveremos con una nueva selección. Para hacer más leve la espera, os dejo con esta magnífica selección de libros sobre tipografía.
Todas las fotografías: Salva Cerdá
